1. 《蒙娜丽莎》背后的秘密，达芬奇的名画蒙娜丽莎的含义是什么？
几百年来，意大利文艺复兴巨匠达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑倾倒世人。至于这微笑背后的真正含义，由于世人各有解读，从而成为艺术史上的一大谜团。据法新社12月14日报道，最近，荷兰阿姆斯特丹大学的电脑通过一种运算法则，测算出蒙娜丽莎微笑中的秘密。 微笑中包含4种情绪 借助计算机“情绪识别软件”， 科学家发现，“蒙娜丽莎”的微笑中共包含4种情绪：83％开心、9％厌恶、6％害怕、2％生气。 该软件首先根据数据库中年轻女子脸部制出一个“一般表情”模本，再通过与此模本比较嘴唇和眼部周围皱纹的弧度等脸部关键特征，识别人类情绪。目前这款软件能识别6种基本情绪：开心、惊奇、生气、厌恶、恐惧和悲伤。 笑容真实含义仍是谜 对于“蒙娜丽莎”为何同时拥有这些矛盾情绪，参与此项研究的黄煦涛教授坦言，“要更精确地解读‘蒙娜丽莎’的微笑，还需要和心理学家及艺术家共同探讨人类面部微妙表情背后的真实含义。” 英国格拉斯哥大学心理学家辛西娅·麦克维伊尝试从心理学角度解析“蒙娜丽莎”的矛盾情绪。“达芬奇想给她画像，这让‘蒙娜丽莎’挺高兴。但她又有些厌恶由一名老男人为自己画像。生气的原因是，她已经坐在那里许久了，可达芬奇还没画完。” 英国伦敦大学唐纳德·沙逊教授则认为，达芬奇有意隐藏模特的真实情绪，从而给人们留下巨大的想象空间。 达·芬奇认为人是最神圣的。人体是自然界中最美的形象。他曾反复多次地测量证明，人体各部分之间的比例都是整数比，因此人体呈现出最为和谐的美，称之为“神圣的比例”。他说：“谁不尊重生命，谁就不配享有生命。”《蒙娜丽莎》正是他以一个真实的女性的微笑歌颂着人自身的美丽，呼唤着人性的觉醒，颂扬生命的可爱之处。体现了他的人生哲理。 《蒙娜丽莎》的右手被誉为是世界美术史上最美的一只手。尽管科学发达的现代摄影技术无比高超，但如果把这只手与现代摄影作品相比，人们仍可以看出这只手更有体积感，更有重量，更有生命力。几乎完全临空的中指指缝隙中，人们似乎能听到音乐的美妙，感觉到蒙娜丽莎那瞬间的愉快。
现代摄影是很难记录下这种内在的神韵的。 16世纪初的许多画家往往把精力放在形体正确、轮廓严密、线条准确、细节清晰上，结果在他们笔下的形象往往缺乏生气。出现了僵化的“睡美人”，只有达·芬奇，才把生动性提到了更高的境界；并创造了众多充满活力的形象。然而，自《蒙娜丽莎》问世以来，人们对之赞叹不已而又争论不休的，则是蒙娜丽莎的“神秘微笑”。究竟什么是蒙娜丽莎“神秘微笑”的原因？她微笑的含义是什么？有人说这是“魅惑的微笑”，有人说是“邪气的微笑”，有人则认为是不可理解的神秘的微笑，是一个永恒之谜。其实，从画面上看到的蒙娜丽莎的微笑，是一种心安理得的自信和乐观从容的气度。而这一点，正是那个经过漫长的中世纪的黑暗，人们正从基督教神学的重压下觉醒过来，去追求新生活的时代特征。 画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。
这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。
达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。无论是其自身的和谐的诗意，还是其深厚广博的社会学、历史学涵义，都达到了无与伦比的高度。从这一点来说，蒙娜丽莎的微笑也是一曲千古绝唱。在蒙娜丽莎的身上，理性的原则和高度的诗意，崇高的精神和生动的肉体，情感和理智、科学和艺术，都和谐而完美地统一于一身。这正是文艺复兴时期人的完整的形象。是人类历史进程中出现的一个全面发展的杰出范例。《蒙娜丽莎》表现了时代的巨大思想蕴含和艺术造诣的惊人深度，因而几个世纪以来，人们对它永恒的魅力怀有持续不减的热情。达·芬奇画成这幅画后，一直带在身边，视为珍藏品。直到他死后，才为法兰西国王弗朗西斯一世所收藏。现在这幅画珍藏于巴黎卢浮宫博物馆。
2. 蒙娜丽莎脸上到底有无眉毛？
蒙娜丽莎没有眉毛和睫毛的问题一直困扰着世人。
近日，一名法国工程师科特解开了这个谜。除了揭开蒙娜丽莎的眉毛和睫毛在哪里长久以来无法解答的谜团，其他24个关于名画《蒙娜丽莎》鲜为人知的秘密也随之公布于众。by 周一妍 高清相机发现一根眉毛 意大利著名画家莱昂纳多·达·芬奇创作的《蒙娜丽莎》以其神秘闻名于世。这幅画不仅成为法国卢浮宫“镇馆三宝”之一，蒙娜丽莎神秘的微笑还引发后人猜测和研究。人们好奇她微笑的含义、她的身世、她和达·芬奇的关系、与她有关一切细节。许多人纳闷:为什么画作上的蒙娜丽莎没有眉毛和睫毛？美国有线电视新闻网(CNN)18日报道，一名法国工程师科特不久前解开了这个谜。法国工程师帕斯卡尔·科特在10月17日向媒体公布，他利用自己设计的高清晰数码相机为《蒙娜丽莎》拍照后得出结论:达·芬奇画上的蒙娜丽莎应该有眉毛和睫毛。科特利用这一相机为《蒙娜丽莎》拍摄了一幅超高清晰度照片。相机利用包括紫外线和红外线在内的各种技术手段，拍出了一张2.4亿像素的照片。照片每英寸像素达到15万，也就是说，照片上蒙娜丽莎的面部大小是画作上的24倍。科特惊喜地发现，在蒙娜丽莎消失的左眉位置上有一根眉毛的油墨迹。“就算只有一根眉毛，我都无疑找到了达·芬奇最初给蒙娜丽莎画了眉毛和睫毛的证据。”科特说。原因可能被误擦掉 然而，如果蒙娜丽莎最初有睫毛和眉毛，那么为什么人们今天所看到的画上，它们却不见了呢？对此，科特猜测道：可能由于《蒙娜丽莎》创作的年头久远，颜料褪色或有人在清洁画作表面时不小心将蒙娜丽莎的眉毛和睫毛擦掉，才使得现在人们“看不到”蒙娜丽莎的眉毛和睫毛。“如果你近距离地观察蒙娜丽莎的眼睛，你能清楚地看到她眼睛周围的(颜料)裂痕有所消退，那也许能够解释，有一天博物馆馆长或画作修复人员在清洁画布时，可能擦掉了她的睫毛和眉毛。”科特说。在寻找蒙娜丽莎眉毛和睫毛的过程中，科特还有了意外的收获。在红外线照射下，科特发现，在最初创作时，蒙娜丽莎左手手指的位置和画作最后画好时略有不同。科特说，这可能与达·芬奇创作《蒙娜丽莎》时所画模特膝盖上盖着的毯子有关系。人们如今所看到的《蒙娜丽莎》上，毯子已被画家模糊处理掉。首次揭示胳膊姿势的奥妙 “这是我们第一次发现蒙娜丽莎胳膊姿势的奥妙，”科特说，“在达·芬奇之后，数以千计的画家都临摹过蒙娜丽莎的姿势，但却没人知道为什么她作出这种姿势。真正的原因是，她的手腕之所以那样是为了用毯子遮住她的肚子。对我来说，这真的是一个伟大的发现。”科特对《蒙娜丽莎》研究的最重要发现是，他找到了《蒙娜丽莎》在创作之初画面原本的色彩。蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色，她身后的天空应该是生动的蓝色，而不是现在人们所看到的灰绿色。柯特发现其右手腕后面的颜料与画中长及蒙娜丽莎膝盖的毯子的颜色相当匹配。因此，这就明白了：前臂和手腕握在毯子的一边。“右手手腕放在胃部的上方。但如果你在红外线下观看的话，你会明白她为何用手腕握住毯子，”柯特说。科特认为，画面目前展现出的灰绿色背景是500年岁月中，油墨颜色沉淀的结果。科特还从他所拍摄的照片上发现，如今，蒙娜丽莎的笑容比达·芬奇当初所画的笑容角度略小，她脸的面积也稍稍“缩水”。“蒙娜丽莎的面孔似乎稍微有点宽，其微笑与众不同，眼睛也很不同一般，”柯特说，“我愿意说其微笑更加突出。”。柯特说，当他站在后面，观看蒙娜丽莎放大的红外线图像时，她的美丽和神秘更加明显。“如果你在前面观看蒙娜丽莎，你会马上明白蒙娜丽莎为何如此出名，”柯特说。据了解，近期，以展示法国工程师帕斯卡·柯特研究出来的新发现为主的“蒙娜丽莎揭秘”展览正首次在美国展出，展出的图像为《蒙娜丽莎》在高科技分析下的新图像。展览将持续到今年年底。柯特是Lumiere（吕米埃）技术公司的创办人，此技术是利用他发明的240兆像素的多光谱成像相机对画像进行扫描。此技术一共可利用13种波长，从紫外线到红外线不等。扫描获得的新图像揭示出保持了数个世纪的掩饰和其它更改，展现出这位伟大艺术家是如何将画像画得如此栩栩如生的，画像中的她又是如何展现在达芬奇面前的。科特揭示出的其它秘密还有： ●蒙娜丽莎身上的衣服有花边； ●透明面纱显示达·芬奇首先画了一个风景，然后用透明技术在风景上面画了面纱； ●左手食指和中指的姿势有变更。蒙娜丽莎的肘因损坏而进行过修补，是1956年一块石头砸在画作上导致的； ●盖在蒙娜丽莎膝盖上的毯子也盖住了她的胃部。左手手指没有完成太好； ●眼角和下巴上有一个斑点可说是一个意外，而不是人们之前认为是蒙娜丽莎生病所致； ●蒙娜丽莎在一块天然的白杨木板上造型，此结论与之前人们的推测正好相反。3. 让你酣畅淋漓一口气读完的小说是哪部？
平时读书不算太多，真的还没到饱览群书的程度，所以来回答这个问题的时候心中还是略有些忐忑。
但好在作者问的是“小说”，所以也想跃跃欲试。
小说这种文学题材在阅读的时候更容易让人带入情感，所以对于作品本身的评价就会更主观一些。
那么我就从我“主观”的感受上，评价几本我认为特别精彩，特别值得一看的书吧。
其实，在我过去的生活的三十几年，不同的年龄阶段对于书籍类型的渴求也是不同的。当然，同一本书，在不同的年纪读来，也会有不同的感受。
比如大家最常提及四大名著之一《红楼梦》，确实是一本难得的好书。无论放在几百年前，还是放在当下，都是当之无愧的小说经典。
这本书我曾经在17岁的时候用一个暑假读完，当时是因为接到了老师的作业，阅读世界经典后要求上交一篇观后感。带着任务和目的去读，我把更多的注意力放在了叙事上，贾府的兴衰荣辱以及人物发展便成了首要的关注目标。当时受限于年龄和阅历，并不明白作者在大观园的各色美人中倾注的情感和心血，也不明白一座贾府的兴衰为何要用那么多个人的细枝末节来展现。只是觉得这书人物好多，要一一记住好难。
很显然，当时这本书并没有被我读通透，作业交的也是马马虎虎。不明白红楼梦为何会被称为享誉世界的经典，是我当时的一个困惑之一。
过了好多年后，因为怀孕在家休养身体，便把《红楼梦》捡起重新阅读，800多页的文言文读的那真叫一个辛苦，但随着阅历的增加和年岁的渐长，反而能明白了作者笔下的人物性情以及透过小事和细节暗喻的内容。心中便觉得酣畅淋漓，更是佩服作者曹雪芹先生叙事宏大却着眼于微的格局。从贾府的夫人到府中仆人的仆人，从大观园里的各色美人到园中的丫鬟小厮，从一场气派的省亲到一个侍女的病故，作者的笔墨无不在围绕一个家族、一个民族、一个阶层的兴衰荣辱而着色。
中国不乏有人阅读红楼梦，有人读几遍，十几遍，甚至有人专门研究红楼梦，对里面的每一道菜、每一款茶都如数家珍。更有甚者成立了红学研究院，一群由博士、硕士甚至院士专家围绕《红楼梦》来进行研究。
我不清楚这种研究的目的究竟为何以及价值为何，一部文学巨著是否会对一个国家和民族产生巨大的影响，但毫无疑问，《红楼梦》是一个民族的文化瑰宝，它让我们看到了那个时期，那个阶层，那个世界的人们，他们的生活，他们的情感，以及封建社会下人们的生活状态和所处的世界。
去年有幸看了一场欧洲文艺复兴时期的艺术展览，听到一位导览员说的话特别认同“我们看这几百年前的艺术品所产生的价值，并不是因为它的稀缺和它的珍贵，而是它让我们跟那个时代发生了连接。”
对于这种百年前的文学作品，又何尝不是呢？
第二本让我认为酣畅淋漓十分痛快的小说，是陈忠实的《白鹿原》。同样也是在不同的年纪读了两遍。
第一次读这本书的时候20岁，当时刚好生活在西安，也就是故事发生的黄土高原上。一翻开书，当下便被作者精彩的描写震撼到了。围绕着白鹿两家发生的各种近乎于奇的幻故事，对于人物性格细致入微的刻画，以及着眼于个人的曲折离奇的经历，一直吸引着我不得不一口气把这本书彻底读完。
当时对于书中的人物记忆最深刻的便是田小娥，这个深受封建社会压迫的可怜姑娘，在与命运抗争的同时沦为了男人们争权夺利的工具，她那么努力的相信过、抗争过，最后却只能落下一个被羞辱、被利用、被杀害的田地。
看到鹿子霖凭着自己在白鹿原上的地位，半胁迫半利诱地把田小娥扑倒在炕上，又利用她勾引白孝文用以狠狠打了族长白嘉轩的脸时，看到她被始乱终弃成为白鹿原上人人唾弃的贱妇时，更是对这个命运悲惨的姑娘心疼不已。
看到白孝文从一开始对田小娥从口嫌体正直，到两个人因为东窗事发反而生产真情，再到对田小娥弃如敝履，恨不得跳起来骂他是渣男。
看到鹿三孤身前往杀害儿媳，在生命熄灭最后一刻，她还叫出那声“大”的时候，为这个姑娘心都碎了。
于是看到书中死去的田小娥化作冤魂引来瘟疫，让白鹿原的男女老少跪在她的墓前烧香赎罪时，心里那叫一个痛快。
那时候看这本书，更多的是关注书中所涉及的曲折离奇的片段。例如久旱求雨的仪式、黑娃和田小娥的私情、白嘉轩死掉六任老婆也要留后的执念以及田举人日日要吃的“泡枣”。
十年后王全安执导的电影上映，带着对剧本改编的失望，又重读了一遍白鹿原，才发现，作者充满想象的曲折叙事和书中近乎魔幻的剧情的是对当时的社会狠狠的讽刺。
故事从清朝开始，历经民国时期、军阀混战时期、以及国共对抗时期，无论哪个政府当权，受苦的永远是百姓。政权们考虑的只有利益，百姓所遭受的苦难也好动荡也好，不过是当权者用来博弈的工具。
当权者只重利益，那么平民百姓就更任意善良吗？
未必。
在陈忠实的笔下，剧情里所有人物都是矛盾的结合体 ，都有自私的一面和光辉的一面。
白嘉轩身为一族之长，看似公平正直，却用谎言和手段换下了鹿家的风水宝地，换来了自己家的富足，代价是却断送了鹿家的风水。
冷先生一生医人无数，却因为封建礼数葬送了女儿一生的幸福，最后用一副哑药毒哑了自己亲闺女，任由她自生自灭，最终积疾而终。
鹿子霖虽然虚伪自私，好色成性，却也能在白家遭遇困境的时候出手相助。
仙草虽然是个贤惠的媳妇、善良的母亲，却在二儿媳去了“棒槌会”后对其苛责、厌恶，也会因为田小娥的出身和精力对同为女人的她鄙夷嫌弃。
唯一能称得上是至臻至善的人，恐怕就只有朱先生了。
这位睿智、善良、大隐于世的读书人，是全书唯一的精神高地。若是没有这样一个人物穿插在剧情当中，那么《白鹿原》，大概就是一本通篇充斥着弱肉强食、自私黑暗、残酷至极的人性的小说。
在当时的那样一个时代，作者敢于把人性剖析的如此尖锐、深刻，是一件多么勇敢的事情啊。
第三本，当然要属《鬼吹灯》系列了。
从04就开始看的奇幻小说，开创了一个叫做“盗墓”题材的小说门类。IP被热捧了很多年，到如今还是很火爆。
虽然是一本老少皆宜的网络小说，文学水平不见得有多高，但故事涉猎的内容之广泛，剧情之精彩，实在是让人一看就爱。从阴阳五行到奇门遁甲，从大兴安岭到沙漠戈壁，上天入海下地，作者为我们打开了另一个世界的大门。
不得不佩服作者的脑洞之大，学识之丰富啊。
只可惜，这个IP被卖的七零八落，拍出来的各种电影剧集水平也参差不齐。更惨的是天下霸唱作为原著作者，竟然已经不再拥有《鬼吹灯》这本书以及这三个字的版权了。
那么未来这个IP能以什么样的水平呈现在大家面前，只能看制作方的水平和心态了。
以上简单推荐了我看过的三本书，如果以后有时间，很期待能和大家一起分享更多优质的书籍。
4. 历史上有哪些未解之谜和未破悬案？
光绪皇帝的死因，虽然经现代科学证明他死于砒霜中毒，但究竟谁是凶手，还未确定。光绪基本上被认定属于中毒身亡，但究竟是谁做的呢？现在有几种猜测。
1.慈禧太后毒死了光绪，有心有力，但存在悖论和疑问。这些东西不可能有正史记录，只能从动机和机会能力去推测。慈禧太后从戊戌变法之后，与光绪帝的感情就彻底破裂了。慈禧太后最怕的就是在她死后，光绪帝重掌大权后对她的事进行翻案，而且慈禧也有足够的机会能力去这样做。
在一些野史和影视剧情节里，有慈禧摔钟的故事。有一天慈禧去灜台看看光绪，光绪在大厅里摆了好多各式各样的钟表，当钟声响起时，光绪脸上露出开心的笑容，这时慈禧太后突然意识到，这些象征时间的钟表，意味着自己熬不过光绪，虽然现在他被囚禁，但终于一天，而且可能是不太远的将来，光绪会重新执政，那时候一切都会天翻地覆，想到此，慈禧狠狠地将钟表摔在地上。可能从那时起，她就对光绪动了杀机。
另外有一点，之所以说慈禧太后的嫌疑最大，还在于光绪帝驾崩之日为慈禧太后驾崩前一日，也就是光绪34年（1908年）10月21日，第二天慈禧太后就驾崩了，这也太过巧合。
但这里面有个很重要的“悖论” ，光绪重新掌权有可能对慈禧翻案，但除掉了光绪，立一个还尿裤子的溥仪小朋友做皇帝，这对于大清朝是很危险的，尤其是在当时南方革命党如火如荼的时候。如果一旦小皇帝坐不稳，革命党得了势，那不仅慈禧太后的案会彻底翻掉，整个朝廷都会被彻底否定，覆巢之下焉有完卵，这个道理慈禧老婆子不可能不明白。
况且，即便光绪帝掌权后对慈禧太后翻案，也不能怎么样，在以孝治天下的封建时代，慈禧不仅是光绪名义上的母亲，而且是亲姨娘，光绪4岁进宫，是慈禧把他抚养长大的，她是名副其实的皇太后，光绪要想名正言顺地做皇帝，就不可能违逆人伦对慈禧太后大加挞伐甚至做别的忤逆行为，他最多就是把慈禧太后生前的势力清理一下，把她的施政方针改弦更张，重用康梁等维新派大臣，在表面礼仪上应该还是会尊为皇太后的，而革命党一旦胜利，清廷就会被连根拔起、万劫不复。
大清当时处于岌岌可危之中，而光绪帝正值壮年，年富力强，这样一个皇帝如果能在慈禧之后掌权，大清的结局乃至中国的封建王朝历史会不会改变，还真不好说。因此，慈禧太后的确有杀掉光绪的动机，也完全有这个能力和条件，毕竟包括内务府和宦官在内的整个朝廷大权都在她的掌控之中。但杀掉光绪这样一个年富力强的、有相当朝政经验的现成的皇帝，再去立一个嘛事不懂的、尿裤子的小孩登基，对于大清江山来说风险极大，孰优孰劣，不言自明。这也是说慈禧杀掉了光绪的存疑之处。
2.袁世凯毒死了光绪，有心无力。光绪帝如果重新掌权，最害怕的人恐怕就是老袁了。这段历史不论教科书还是影视剧里都有涉及，就是在戊戌变法时，谭嗣同到法华寺夜访袁世凯，威逼利诱他“围园杀后”，结果袁世凯慑于谭嗣同可能身怀利器于己不利，先答应了下来，但转身他就向直隶总督荣禄告了密，结果，维新派的武力政变流产，戊戌六君子血洒菜市口。
当然，后来有人替老袁辩解，即便他不去向荣禄“告密”，慈禧太后也已经从别的信息渠道得到了维新派想要发动兵变的情报。袁世凯如果不去向荣禄“告密”（实际上就是坦白），他自己也将自身难保。这可以说是荣禄对袁世凯的考验，当时的维新党人和袁世凯已经被严密监视了。退一万步，即便老袁支持维新派的计划，他手下的那点军队无疑于以卵击石，必败无疑！说来说去，还是维新派康有为这帮读书人政治经验太匮乏了，他们根本不晓得朝堂政治里面的深浅，纯粹是纸上谈兵，俗话说的“秀才造反三年不成”，在袁世凯这样的能臣眼里，“围园杀后”的计划简直就是白日做梦。
但无论如何，老袁和光绪帝的“梁子”就这样结下了，不仅是光绪，还有他弟弟载沣，都对袁世凯恨之入骨。影视剧里有这样的桥段:光绪帝在灜台囚禁期间，练习射箭，靶标的中心写有一个“袁”字，虽然可能是夸张，但足以说明袁世凯在光绪的心里是个什么样的存在——必诛之而后快。
可以说，如果光绪帝在慈禧之后能重新执政，老袁或必死无疑，或不死也得脱层皮，这从后来溥仪的爸爸摄政王载沣对待袁世凯的行为，可见一斑，本来载沣是想杀了老袁为他哥哥光绪报仇，只是当时袁世凯已经做大，手握北洋兵权，朝廷大员劝载沣权衡利弊，才保了老袁一条命，以“脚崴了”开缺回家了事。
这应该也是袁世凯后来为什么“又当巫婆又当鬼”，吓住了隆裕皇太后，力促孤儿寡母逊位的原因之一。因为老袁心里清楚，他如果全力对付革命党，是有很大胜算的，但只要大清不倒台，不论是将来长大后的溥仪小朋友，还是他爹摄政王载沣，老袁的结局只有一个，被载沣干掉，为哥哥报仇；被宣统皇帝干掉，为他大爷报仇。
所以老袁非常希望光绪帝死掉，但他却几乎不可能有这个能力和机会，宫内制度森严，任何从宫外运入的食物都必须先经人试毒。至于为什么袁世凯也是猜测对象之一，就因为他太怕被清算了。当然，是不是有可能买通宫中太监来做这件事，就不得而知了，只能说可能性微乎其微。
结语:2008年，经对光绪帝残留的一缕头发的鉴定，证实他死于砒霜中毒，至于究竟死于谁手，慈禧太后有心也有这个能力，但从大局出发，她不应该这么干，但也许当时临终之前一怒之下糊涂了，这是有可能的；袁世凯有这个心但基本上不可能有这种机会；另外，也有观点认为光绪帝被囚禁以后，郁郁寡欢，积郁成疾，身体虚弱导致急性感染而亡。因此，光绪帝之死作为一桩迷案至今悬而未决。分享历史感悟人生，以上@历史看历史 的回答希望题主满意，欢迎朋友们指点评论留言。
5. 巴黎卢浮宫最重要的五件藏品是什么？
卢浮宫必看镇宫三宝：
如果觉得卢浮宫太大逛不完那不如就先从必看的镇宫三宝当作起手式开始逛起吧！
1.蒙娜丽莎(德农馆1F)
2.胜利女神像(德农馆1F)
3.米罗的维纳斯(叙利馆0F)
首先，我们先来看由集结艺术家、科学家、发明家还有军事家于一身的达芬奇所画作的举世闻名<蒙娜丽莎>在人山人海中的红色圆筐就是它了！
但它本人其实非常小幅长77公分，宽53公分所以当大家都想跟他合照时就需要挤的非常前面呀
为了保护好画作其实能够近距离看到的范围还是有限大家只能中再围栏外拍摄
#蒙娜丽莎Mona Lisa
#蒙纳丽莎的5大特色：
1.脸部左右不对称有人觉得左脸藏悲、右脸带喜甚至有人怀疑主角其实是男性
2.左右不同的地平线后人推测背景可能是画家想像中的虚构世界其实根本没有这地方存在
3.没有轮廓线采用的画风是晕涂法技巧所以在衣袖间看不到明显的轮廓
4.主角没有眉毛如果仔细一看会发现其实主角是没有眉毛的可能是因为这是当时的流行许多女性会剃掉眉毛让额头看起来比较高
5.迷样的微笑蒙娜丽莎可是用这一抹微笑勾起全世界赏画者的情感呢！
#胜利女神像Winged Victory of Samothrace
这座以希腊神话中的胜利女神为主题所刻划出的希腊风格的雕朔可是西元190年出自爱琴海呢！据说他的翅膀可是由118块碎片拼拼凑凑才黏贴而成的！
#米罗的维纳斯 Vénus de Milo
这座在希腊米罗岛的女神像被称作是古希腊的美术巅峰之作因为他那8头身的身形在当时的审美观可是理想女性的典范！
他脸上看起来似乎有点冰冷的表情可能是根据古希腊美学所雕刻而成而腰部则是扭成S型肢势也衬托出女性的性感美
6. 请问大家觉得冷军的超现实主义绘画是艺术吗？
论油画艺术的流派，就一个19世纪里就出许了许多流派，比如，崇尚理性的新古典主义、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义以及梦幻的印象主义，每一种流派的属性都不同，问题来了：冷军的超写实主义绘画是艺术吗？意义何在？
冷军的超写实主义绘画是艺术，意义在于欣赏，仅此而已几百年的油画艺术，诞生了许多不同艺术属性的流派，开篇也已简单提到了，其中，写实主义与超写实主义就一字之差，既然写实主义绘画是艺术，那么超写实主义绘画，同样也是艺术，这理解起来应该很简单的，超写实主义的画面效果，极具形象逼真，
确切的说，超写实主义绘画采用的依旧是“伦勃朗式用光”，画面笔触更加细腻，类似摄影照片的样子，稍微不注意，就会把超写实绘画作品看作是摄影照片，以至于会让人认为，超写实主义油画掺杂了太多的技巧，技巧是无法打动人的，所以，超写实主义油画的意义并不是很理想，
我们可以这样设想一下：现在的摄影技术非常先进，即便是我们手中所用的手机，都可以拍摄出像素很高的照片，拍撮一张照片也就几秒钟的时间吧，而画一幅超写实主义油画，几分钟够吗？远远是不够的，所以从时间及质量上，摄影照片都要比超写实油画，更有优势，
通过上段的简单描述，我们可以这么认为，超写实主义油画的意义，只在于欣赏，仅此而已，并没有实质性的意义，超写实主义，只是用手工去模仿科技产品下的摄影技巧，创作超写实主义油画的画家，也只是想证明自己的手工画法可以和摄影技术相媲美，这纯粹就是技巧，而对于观者，见了超写实主义油画时，都会说“哇，好像照片”，然后就没然后了，因为人们几乎不会花时间去深入思考，超写实主义油画要表达的是什么。
7. 皮皮鲁传名画风波读后感五十字左右？
《皮皮鲁传名画风波》是法国作家黎巴嫩裔法籍作家艾克梅的作品之一，通过描绘一个名叫皮皮鲁的小男孩的故事，探讨了艺术的意义和人生的价值。读完这本书后，令人震撼的是作者对艺术的深刻洞察和对人性的细腻描绘。本书以儿童的视角来讲述故事，引发了我对于艺术的深思。从小男孩皮皮鲁在名画面前的思考和创作过程中，作者以幽默的方式带领我们思考艺术的价值和意义。皮皮鲁的想象力和创造力令人惊叹，同时也勾起了我对于艺术的无限遐想。通过绘画，皮皮鲁能够将自己的内心世界展现出来，感受到快乐和满足，这也让我明白了艺术对于我们人类来说有多么重要，不仅可以带给我们美的享受，还能让我们表达自己的情感和思想。在小男孩的故事中，作者通过塑造人物形象呈现了对不同人性的刻画。皮皮鲁天真纯朴的性格令人感到温暖和纯净，同时也让我反思现实生活中人性的复杂和多面性。故事中的一些人物，如香器店老板、画廊老板等，都代表了不同的利益关系和世俗观念，他们对于艺术的态度和对他人的利用更加突出了人性的复杂性。正是通过这些人物的对比和冲突，我对于人性和社会的现实感受更加深刻。总的来说，《皮皮鲁传名画风波》通过儿童的视角，讨论了艺术和人性的问题。通过描绘皮皮鲁的故事和世界的构建，引发了我对艺术的思考和对人性的思索。这本书给了我很多启迪，让我认识到艺术的存在对我们的生命有着深刻的影响，也使我思考我们如何能够在现实生活中保持纯真和独立思考。这是一本触动人心的作品，推荐给那些对艺术和人性有兴趣的读者。
